6 советов от режиссера Райана Джонсона

Хотя Райан Джонсон (Rian Johnson) снял всего три фильма, с его опытом режиссера и автора сценариев нельзя не считаться. Его первый фильм "Кирпич", снятый в стиле нуар, удостоился внимания на Сандэнсе, во втором фильме "Братья Блум" с Эдриеном Броуди появились криминальные мотивы, более ярко проявившиеся в третьем - "Петля времени", о котором до сих пор не умолкают разговоры фанатов.

Райан делится с нами своим опытом и рассказывает о своем собственном стиле работы в 6 тезисах: 

Читайте интересные вещи, не имеющие ничего общего с тем, о чем вы пишите!

Я сейчас нахожусь на этапе поиска новых идей, поэтому этот пункт пришел мне в голову первым. Когда я ищу вдохновения, помимо изучения источников информации, посвященных моей идее, я стараюсь расширить сеть поиска и уйти в "неизведанные воды". Если вы работаете над вестерном, почитайте биографию Эйнштейна, а если вы взялись за фильм ужасов, то покопайтесь в работах Юнга, в истории Французской революции или перечитайте короткие рассказы Толстого. Выбирайте все, что вам интересно, и что как можно более отдалено от вашей собственной идеи. Когда вы читаете книгу, никак не связанную с вашим фильмом, и когда, читая один из параграфов, вы обнаруживаете огромное сходство с вашей историей, это ощущение сродни тому, как-будто вы нашли золото.

Это своего рода уникальное вдохновение, с которого начинается что-то интересное.

Слушайте

На протяжении всей съемочной работы я не перестаю заниматься одной вещью - слушать. Я вырос, снимая короткометражные фильмы с друзьями, и когда я перешел к полнометражному кино, мне приходилось управлять всеми направлениями процесса, рисовать ко всему раскадровки и диктовать ход фильма, который лежал в моей голове. Я не думаю, что это плохо; я думаю, вам необходимо держать в голове ваш фильм и четко себе представлять, как фильм будет сниматься и что нужно для реализации вашей задумки. Но я также осознал, что моя самая главная задача - "присутствовать" на площадке, не терять бдительности, и если появится что-то новое, нужно быть открытым к этому. Наверняка это звучит достаточно очевидно, но я медленно учусь, поэтому я рисую раскадровки и все тщательно планирую. Но я всегда готов выслушивать, наблюдать, подмечать и отреагировать.

Снимайте как можно больше фильмов

С окончанием высшей школы я снял около 80 короткометражек, и 78 из них были абсолютно ужасные и непригодные к просмотру. Тупые пародии с друзьями, экшны с игрушечными солдатиками, пошлые шуточные ролики и ТВ-пародии, пара роликов о "Гамлете" и "О дивный новый мир" для изложения по прочитанным книгам. Ни одна из этих работ не увидела свет. Но, снимая эти 80 фильмов, я узнал больше, чем проведя 4 года в киношколе.

Я привык к тому, что держу камеру в руках, что ищу ракурсы и формирую (сырой) визуальный язык. Я не думал о звуке и о монтаже, я просто компоновал кадры и смотрел, подходят ли они друг другу. Пройдя через все это, даже если это было плохо, я смог набраться тех знаний, которые позволили мне перейти на более высокий уровень. Камера на моем iPhone в тысячу раз лучше, чем Hi8-камера, которую я тогда таскал с собой, а за iMovie я бы что угодно отдал. Если вы сейчас учитесь и хотите снимать фильмы, вам необходимо сделать следующее:

Прямо сейчас. Прекращайте читать. Начинайте снимать.

Попробуйте снимать на пленку

Этот совет актуален на октябрь 2012 года, и если вы читаете это позже, то можете пропустить это.

Пленка исчезает. Быстро исчезает. Мы сняли все наши фильмы на 35мм пленку, и в киношколе мы снимали короткометражки на super 8мм и 16мм. Понимаю, что это дорого, что для этого понадобится потратить много нервов. Но через 10 лет этого просто не будет. Поэтому я советую вам попробовать. Снимайте, если есть такая возможность. Если вы снимаете на цифровую камеру, попробуйте отложить ее в сторону и снять хотя бы один ролик на 8мм пленку. Если у вас будет бюджет, используйте 16мм.

Во-первых, вы узнаете, насколько круто выглядит изображение по сравнению с цифрой. Во-вторых, истекают последние деньки пленки, никто не знает, сколько еще мы будем иметь удовольствие работать с пленкой, и для вас это будет неоценимый опыт, этот шум, этот запах, эта магия работы с пленкой, когда вы осознаете, что получили ваше изображение.

Смотрите коллекционные фильмы

Я часто вслепую выбираю классику для просмотра, о котором я мало что знаю, но который рекомендован каким-то известным лейблом (как Criterion в США или Masters of Cinema в Британии). Я всегда получаю удовольствие от этого. Иногда просмотр приводит к легкому удовлетворению, иногда можно заскучать. Но когда какой-то фильм по-настоящему увлекает вас, то это не только новые впечатления, но с этим вы узнаете о новом режиссере или жанре или периоде, о котором мало что знали. Не прекращайте открывать для себя новые горизонты.

Не гонитесь за тенденциями

Когда я пытался "войти в кинобизнес", время от времени я расстраивался, когда слышал "Эх, черт возьми, в этом году X привлек к себе огромное количество внимания, мне стоило бы снять похожий проект." Потом я брался за свой X, будь-то короткометражная пародия или сценарий, неважно, и, очевидно, это был неоригинальный вторичный продукт. Поэтому я понимаю, что это впустую потраченное время, которое не продвинуло меня ни на шаг вперед.

В конце концов, фильм, благодаря которому меня заметили, был о том, о чем никто не просил - необычная детективная история о студентах - но фильм был полностью мой. Это мой индивидуальный голос, это то, к чему я был неравнодушен и в чем глубоко заинтересован. Думаю, ключевой урок, который я получил, это не стремиться угадать настроения кинобизнеса, а сконцентрироваться на своей идее и работать над ней. Развивайте то, что внутри вас, что вас заботит и отличает от других. Это то, что имеет большие шансы вывести вас в мир большого кино. И даже если этого не случится, фильм все равно останется таким, который вас интересует и что-то для вас значит.

Если вы снимите короткометражный фильм, которым будете гордиться, честную и правдивую историю, которую увидят 200 человек на Youtube, это будет более продуктивный и ценный опыт, нежели гоняться за чужой мечтой, в каком бы то ни было направлении.

Источник: snimifilm.com

ГЛАВНЫЕ СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩЕМУ ФОТОГРАФУ

Несмотря на изобилие информации, часто возникает вопрос о том, чтобы дать несколько советов новичкам, точнее тем людям, которые только хотят заняться фотографией. Итак, что же можно сказать тем, кто очень хочет заняться фото, но не знает, с какой стороны подступиться к этому делу?

Не гонитесь за дорогой техникой

Одно из самых распространенные заблуждений, что для того, чтобы снять хорошую фотографию, обязательно нужен хороший дорогой фотоаппарат и еще куча всего дорогого. Это не так. Запомните раз и навсегда. Фотографию делает фотограф, камера — всего лишь инструмент в его руках. Шедевры деревянного зодчества создавались при помощи одного лишь топора. Так и с фотографией.

Имея самую навороченную камеру, вы будете снимать то же самое «унылое г…», как если бы в ваших руках был всего лишь дешевый мобильник. Да, техническое качество снимков, возможно, будет выше. Но техническое качество — не главное в фотографии.

Поэтому не пытайтесь тратить последние деньги на новую, только появившуюся на рынке зеркалку. Новые модели цифровых камер меняются настолько быстро, что к тому времени, как вы поймете как снимать, ваша топовая зеркалка скорее всего безнадежно устареет.

Для того чтобы начать изучать основы фотографии и весьма существенно поднять уровень своих снимков, достаточно простой «продвинутой» мыльницы, с расширенным набором настроек и даже «смартфона» с хорошей камерой. Я видел снимки очень известных фотографов, которые они делали на свои «айфоны» и «андроиды», просто потому, что камеры не было под рукой. И это были отличные снимки. Именно потому, что эти люди понимали как и что снимать, а чем — вопрос второстепенный.

На худой конец, поищите на форумах и по объявлениям зеркальную камеру бывшую в употреблении. 2-3 летнюю зеркалку в отличном состоянии, вполне годную для того чтобы учиться фотографировать, можно купить раза в 2-3 дешевле, чем ту, что только только вышла на рынок.

Не гонитесь за «мегапикселями». Они не сделают ваши снимки лучше.

Поэтому первый совет — начинайте с простой техники, изучая основы самой фотографии как процесса. Когда начнете понимать, чего вам точно не хватает, купите другую камеру, но точно понимая — что именно вы покупаете и зачем.

Поговорим о резкости

Для новичков, резкость кадра, один из основных показателей качественного снимка. Пусть будет так.

В своей основе, нерезкие смазанные кадры, могут иметь 4 основные причины

«Шевеленка» — дрожание камеры при большой выдержке, когда вы снимаете в условиях недостаточной освещенности. Причем эффект шевеленки может сказываться при уже при выдержке в 1/10 секунды.

Движение объекта съемки — не каждый объект съемки абсолютно статичен, и даже небольшое движение способно «размазать» кадр, если опять

же вы снимате на достаточно большой выдержке.

Промах автофокуса — системы автофокусировки не идеальны и иногда могут промахнуться, сфокусировавшись на другом объекте.

Неверно выбрана глубина резкости

Есть и другие причины, более специфичные, но это отдельный разговор.

В 90% случаев причиной нерезких снимков является именно шевеленка. Запомните главное — чем больше выдержка, тем более неподвижной должна быть ваша камера и объект съемки.

Если вам надоели постоянно «смазанные» снимки, подумайте о штативе. Даже недорогой штатив способен драматическим образом изменить ситуацию.

Кроме того, почитайте о простых, но полезных приемах, как можно зафиксировать камеру без штатива, если его нет с собой.

Держите камеру при себе

Возможность сделать хороший кадр часто предоставляется тогда, когда этого меньше всего ожидаешь. Поэтому старайтесь не забывать камеру дома.

Не пытайтесь целенаправленно «ходить на фотосъемку», как на работу, в надежде поймать удачный кадр. Просто держите камеру при себе, если пошли погулять, поехали в какое то интересное место или даже на встречу с друзьями. Возможно именно тогда и появится шанс сделать отличный кадр. Для таких случае как раз лучше подойдет небольшая компактная камера, чем здоровенная зеркалка профессионального уровня.

Подумайте о том, что вы хотите сфотографировать

Обращайте внимание на интересные для съемки предметы и сюжеты. Даже когда у вас нет с собой камеры. Примечайте объекты, думайте о том, как их сфотографировать так, чтобы получился интересный снимок. Это можно делать постоянно, по дороге на работу или учебу и даже находясь в магазине.

Если вы нашли интересный объект, потратьте несколько минут, чтобы сделать себе заметку в блокноте или на телефоне — что, где и как вы хотели бы сфотографировать.

Возможно в другой раз, даже через несколько месяцев, у вас появится свободная минута, чтобы целенаправленно вернуться в этом место и сделать кадр.

Смотрите на мир глазами фотографа

Вы уверены что прямо под рукой нет предмета для интересного снимка? Может это цветок на подоконнике, вид из окна, ваза с фруктами на кухне.

Тренируйте свое фотографическое мышление. Старайтесь смотреть на привычные вещи по другому, не так как вы делаете это изо дня в день.

Есть понятие «предварительной визуализации«. Хорошая фотография создается задолго до того, как вы берете в руки фотоаппарат. Беря в руки фотоаппарат вы уже должны мысленно видеть будущий кадр.

Множество сюжетов находится прямо перед вашими глазами, возможно даже в той комнате, где вы сейчас находитесь. Учитесь видеть то, что не видят другие и возможно вы сумеете сделать шедевр даже не выходя из дома.

Получайте удовольствие от процесса

Для 90% фотографов — фотография это хобби, а не работа. Хобби должно приносить удовольствие. В фотографии, вы должны получать удовольствие не только от конечного результата. Вы должны научиться получать удовольствие от процесса. От процесса изучения и чтения материалов по фотографии, от просмотра чужих фотографий, от попыток создать что то свое.

Изучив основы, вы можете заметно улучшить качество своих снимков, но чтобы сделать настоящий шедевр, придется многое узнать, многое попробовать. Относитесь спокойно к неудачам, пытаясь понять, что вы сделали не так и как надо было сделать.

Только так вы сможете достичь настоящего мастерства.

Учитесь у других

Сейчас навалом информации о том как стать фотографом — книг, полезных статей и советов для начинающих. Пользуйтесь этой информацией. Но пользуйтесь последовательно. Не пытайтесь понять смысл многостраничной статьи про схемы освещения, если вы еще не понимаете, что такое экспозиция.

Постарайтесь составить свой личный план последовательного обучения. Возможно стоит посетить несколько мастер классов или вебинаров, рассчитанных на новичков.

Кроме того, изучайте чужие работы. Можете просто пытаться копировать. В этом нет ничего зазорного. Копирование чужих работ — неотъемлемая часть обучения в любой художественной школе. Смотрите на чужую фотографию и анализируйте — что именно вас в ней привлекло. Просто красивый вид? А может освещение? Случайный прохожий попавший в кадр?

Единственное, чего не стоит делать — не пытайтесь сразу копировать шедевры . Выбирайте для начала те работы, которые немного лучше чем ваши. Перейдя на следующий уровень — выбирайте более сложные и так далее.

Повышайте свое мастерство постепенно, шаг за шагом. Не пытаться сразу забраться на вершину елки, в лучшем случае, просто оберете кожу, в худшем — упадете вниз.

Анализируйте свои снимки и не переживайте

Если вы недовольны тем что получилось, не спешите забрасывать камеру в дальний угол. Анализируйте свои снимки, думайте над тем, что не так, почему не получилось сделать то, что хотелось и что надо было бы изменить. И в следующий раз вы не допустите той же ошибки.

Просите критиковать ваши фотографии тех, кто знает больше чем вы. Возможно они укажут на ошибки, которых вы не видите. Но будьте терпимы и готовы к том, что вашу работу могут разнести в пух и прах.

Вы думаете, что те фотографы, чьими работами вы восхищаетесь, создают шедевры нажатием на одну кнопку? Ошибаетесь. Открою вам секрет, возвращаясь из какого то фотографического тура, профессиональный фотограф привозит с собой гигабайты отснятого материала и тысячи кадров.

Но только несколько кадров из этой сессии реально идет в работу и предстает перед зрителем, который будет восхищенно смотреть на фотографию. Все остальное идет в мусорную корзину.

Мне известен случай, когда фотографу потребовалось 5 лет, чтобы сделать «тот самый кадр». Каждый год он возвращался на одно и то же место, но только однажды он получил тот свет, то время и ту погоду, которая ему требовалась.

Думаете он переживал по этому поводу? Нисколько. Он просто помнил про это место и когда предоставлялся случай, пробовал сделать то что задумал. Но это совсем не мешало ему заниматься другими делами и создавать другие шедевры.

Узнайте получше свою камеру

Если вы купили зеркалку и постоянно снимаете в режиме «авто», то какой толк от этой зеркалки? Хорошие снимки редко делаются «на автомате».

Почитайте инструкцию к своей камере. Узнайте что означает диафрагма, выдержка, приоритет диафрагмы, экспокоррекция,режим предварительного поднятия зеркала и многое другое.

Когда поймете значение разных параметров — пробуйте их использовать, не стесняйтесь экспериментировать с настройками.

Вы удивитесь как по разному можно снять один и тот же предмет, всего лишь изменив настройки.

Начните с основ

Количество информации о фотографии может ошарашить и сбить с толку. Не торопитесь. Начните с основ — правила третей, статьи по композиции, основы освещения, технические моменты, такие как глубина резкости, экспозиция и т.п. Например, начните с этой старой, но до сих пор актуальной статьи про основные правила фотографии.

Да, появляются новые техники и приемы съемки, но основы неизменны десятилетиями. И не зная основ, не спешите переходить к более продвинутым техникам съемки.

Снимайте регулярно

Наверное, это самый главный совет. Снимайте, снимайте и еще раз снимайте. Это не значит, что вы, как безумец, должны фотографировать все подряд, стараясь заменить качество количеством. Но чем больше вы будете снимать и анализировать отснятое, тем быстрее к вам придет понимание того, что надо делать.

Изученные основы будут забываться без регулярной практики. А ваша цель, вбить их себе в подсознание настолько, чтобы руки автоматически выставляли нужные параметры на камере, пока мозг занят тем, какой ракурс лучше.

Источник: lightroom.ru

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html

Советы Аль Пачино начинающим актерам

1. Не забывайте о разнице между актером и художником: актер готов купить все, что угодно потенциальному зрителю, лишь бы тот посмотрел его игру, художник же такого никогда не сделает

2. Вживитесь в свою роль. Если актер играет какого-то реального человека, он должен найти его, буквально жить с ним, знать об этом человеке буквально все: его малейшие пристрастия, повадки, привычки. Это необходимо для того, чтобы вжиться в роль.

3. Знаете, какая разница между игрой на сцене и игрой в кино? Играть — все равно, что ходить по канату. На сцене канат натянут высоко-высоко. Брякнешься так брякнешься по-настоящему. В кино канат лежит на полу.

4. Иногда не стоит заучивать свою роль, будьте спонтанными. Спонтанность — вещь довольно спорная, но порой решает многое. Часто бывает, что сложнейшие сцены в кино делаются именно спонтанно, их не следует шлифовать до идеального состояния. В таких ситуациях весь фокус в спонтанности.

Источник: mozaika-zhizni.ru

Развитие дикции

"... Каждый должен обладать превосходной дикцией, произношением... должен чувствовать не только фразы, слова, но и каждый слог, каждую букву... Если человек не чувствует души буквы, он не почувствует и души слова, не ощутит и души фразы, мысли..."

К.С. Станиславский

Чтобы стать ведущим на радио или телевидении, либо просто научиться красиво и уверенно говорить, необходимо выполнять упражнения на развитие дикции. Конечно же громкость и звучность голоса диктора зависят от гласных. Но, также и правильное, четкое произнесение согласных не менее важно для обеспечения красивого, мелодичного голоса. звук, рожденный в гортани при помощи артикуляции, собирается, окончательно обрабатывается, формируется в четкие, ясные звуки родной речи. звуковой поток гласных оформляют именно согласные, которые выполняют главную смысловую и различительную функции. В этом можно легко убедиться, если произнести только согласные звуки слов: Мскв, Мнск, а затем гласные из этих слов: оа, и.

В публичной речи, которая требует "полного стиля произношения, согласные должны звучать четко, не пропадая, "не заваливаясь", в звучности поставленного голоса.

Итак, развитие дикции диктора. Что для этого нужно?

Начнем тренировку произнесения взрывных согласных. Он образуется при прорыве воздушной струей препятствий: затвора губ (п-б), прижатого кончика языка к верхним резцам (т-д), средней чсти языка, прижатого к твердому небу (к-г). Эти согласные имеют взрывную природу, что позволяет тренировать мышцы дыхательного аппарата.

Произнесите без голоса глухие согласные, активно взрывая их:

п! пь! п! пь! п! пь!п! пь!п! пь! ...

т! ть! т! ть! т! ть! т! ть! т! ть! ...

к! кь! к! кь! к! кь! к! кь! к! кь! ...

Данные согласные подготавливают правильное звучание следующих за ними гласных. Т.к. согласные эти падают резко, как молот об наковальню. При этом они как бы выталкивают стоящие за ними звуки.

Следующее упражнение для дикции произнесите с голосом:

пу! по! па! пэ! пи! пы! пя! пе! пё! пю!

ту! то! та! тэ! ти! ты! тя! те! тё! тю1

ку! ко! ка! кэ! ки! кы! кя! ке! кё! кю!

Далее включайте звонкие согласные:

бу! бо! ба! бэ! би! бы! бя! бе! бё! бю!

ду! до! да! дэ! ди! ды! дя! де! дё! дю!

гу! го! га! гэ! ги! гы! гя! ге! гё! гю!

ру! ро! ра! рэ! ри! ры! ря! ре! рё! рю!

ву! во! ва! вэ! ви1 вы! вя! ве! вё! вю!

фу! фо! фа! фэ! фи! фы! фя! фе! фё! фю!

цу! цо! ца! цэ! ци! цы! ця! це! цё! цю!

чу! чо! ча! че! чи!

Следующее упражнение поизнесите с голосом. Следите за активным произнесением конечных глухих согласных:

бу- бу- бу- бу -бупп!

бо - бо- бо - бо - бопп!

ба - ба- ба- ба- ба- бапп!

бэ - бэ - бэ - бэ - бэпп!

би - би - би- би - бипп!

бы - бы - бы- бы - быпп!

В слоге "бегут" к конечному "быпп". Слогосочетания заканчиваются хорошим взрывом на "п".

гу -гу - гу - гу -гукк!

го - го - го - го - гокк!

га - га - га -га -гакк!

гэ - гэ - гэ - гэ - гэкк!

ги - ги - ги - ги - гикк!

гы - гы - гы - гы - гыкк!

ву - ву - ву - ву- вуфф!

во - во - во - во - вофф!

ва - ва - ва- ва - вафф!

вэ - вэ - вэ - вэ - вэфф!

ви - ви - ви - ви - вифф!

вы - вы -вы - вы - выфф!

Конечно, глухие согласные следует произносить активно. Следите за этим. 

Для развития подвижности языка присоединим согласный звук Р к П:

ПРА-ПРЯ, ПРО-ПРЁ, ПРУ-ПРЮ, ПРЭ-ПРЕ, ПРЫ-ПРИ

И так со всеми остальными согласными: БРА-, ВРА-, ГРА-...

Полезно выговаривать и такие сочетания звуков:

ТАДИТА- ТАДИТЯ

ТАДИТО - ТАДИТЁ

ТАДИТУ - ТАДИТЮ

ТАДИТЭ - ТАДИТЕ

ТАДИТЫ - ТАДИТИ

ДАТИДА - ДАТИДЯ

ДАТИДО - ДАТИДЁ

ДАТИДУ - ДАТИДЮ

ДАТИДЭ - ДАТИДЕ

ДАТИДЫ - ДАТИДИ

ТЫТА, ТЫТЯ, ТЫТО, ТЫТЁ, ТЫТУ, ТЫТЮ, ТЫТЭ, ТЫТЕ, ТЫТЫ, ТЫТИ

БТТТБАБ.  В этом сочетании нужно следить, чтобы отчетливо слышать все три Т и последний согласный звук. Упражнение особенно полезно для тех, кто имеет привычку "глотать" концы слов.

ВЗВА, ВЗРА, ФСТРА, ФСТКА, ФКСТА. Эти сочетания помогают выроботать отчетливость в произношении слов, начинающихся с нескольких согласных, таких, например, как ввоз, взвод, встарь.

К указанны упражнениям можно добавить любые трудные сочетания согласных, которые помогут преодолеть косность речевого аппарата.

Источник: diktory.com

Советы начинающим актерам

Прежде всего, нужно точно убедиться, что это ваше призвание. Профессия актера очень неблагодарна и если в других профессиях можно быть незаметным, по крайней мере, неизвестным широким кругам специалистом, то в актерстве быть неизвестным и незаметным неприятно психологически и невыгодно практически. Сама профессия обязывает быть на виду, быть популярным и прочее. И хотя актеры - мэтры часто говорят о том, что нельзя гоняться за славой и что не в этом заключается актерское счастье, тем не менее, они сами когда-то это делали. По крайней мере, большинство из них лукавит, говоря о том, что они никогда не преследовали цель стать известным. Лично мое мнение, что счастье не в известности, а в том, чтобы заниматься любимым делом в первую очередь. А известность накладывает свои ограничения и загоняет в жесткие рамки. Это уже несвобода в определенном смысле. И к этому надо быть готовым.

В общем, вы должны четко представлять себе, что, во-первых, вы имеете талант и непреодолимую тягу к актерской деятельности и, во-вторых, то, что после окончания театрального ВУЗа вы будете предоставлены сами себе. Если, конечно, Н. Михалков или еще кто-то из власть имущих не ваш дядя или отец родной. После окончания ВУЗа многие сталкиваются с тем, что они никому не нужны. Даже устроиться в театр - где вовсе не баснословные заработки, для начинающего артиста может быть проблематично. Остается кино. Но в кино, как известно, как в жизни. Пробиться на хорошие роли можно, только вот заметят ли вас среди тысяч подобных выпускников? Может быть заметят, а может и нет. И последнее по законам теории вероятности случается гораздо чаще, не смотря на то, что вы считаете, что вы достойны того, чтобы заметили. Конечно, попасть в массовку / групповку не составит никакого труда, но это вовсе не то, где можно реализовать свои таланты. Да и обеспечивать себя такими заработками непросто. Прибавьте к этому снисходительное отношение к статистам со стороны различных ассистентов и иже с ними, в общем всех, кто хоть как-то причастен к кинопроцессу и вы поймете, что это вовсе не так весело, как бы могло казаться. Прежде всего - это работа, работа за которую платят копейки. И не важно, что вы должны делать - стоять на площади в толпе подобных или мерзнуть зимой, ожидая, что мимо проедет карета с главными героями. А стоите вы целый день, и обед никто не объявляет. И к концу дня вы получите 500 руб., которые моментально потратите в ближайшей же кафешке, чтобы утолить голод и согреться. Съемки могут быть, конечно и при более оптимистичных обстоятельствах - например, вы в ресторане, в форме гусара общаетесь с приятной леди :) И накормить могут чем-то лучшим, чем доширак :) Но тем не менее, это работа в первую очередь, а не развлечение, особенно если фильм снимает серьезный режиссер.

Могут пройти годы, прежде чем вы получите хорошую роль с соответствующей оплатой. Если получите. Все это нужно осознавать когда вы только собираетесь поступать в театральный. Иначе риск разочарования и перманентной депрессии после окончания обучения будет равен ста процентам. Все слышали, что актерская профессия подразумевает алкоголизм. К сожалению, это стало нормой. Но для настоящего таланта, который не пропивает свой способности, а совершенствует это нормой быть не должно.

Приведу несколько советов, которые ни в коем случае не претендуют на аксиомы.

1.) Прежде всего, вам нужно понять, кого вы играете. Это необходимо для того, чтобы ваш образ был цельным и естественным. Попробуйте увидеть в вашем герое близкое вам, то, что вам знакомо, что понятно, то есть, как справедливо говорил Станиславский, - идите от себя к вашему персонажу. Понимание своего героя - залог успеха.

2.) После того, как вы поняли, почувствовали своего героя, вам нужно понять предлагаемые обстоятельства. Именно так вы сможете не играть, а проживать жизнью героя те моменты, которые вам предлагает сценарий и режиссер.

3.) Не забывайте о том, что вы не изображаете, а проживаете свою роль. Для этого вам нужно помнить, что в данный момент вы именно тот-то и тот-то, а не кто иной. Тогда вы всегда сможете без наигрыша, показухи, а совершенно естественно чувствовать и действовать.

4.) Чувствуйте и уважайте работу своих коллег. Без налаженного контакта между вами не достичь того же результата, который будет когда между вами доверительные отношения. Да, актерская профессия - это сволочная профессия и среди актеров бывают самые прескверные лицемеры, стукачи, подхалимы, в общем, все негативные издержки профессии. Но старайтесь, если вы уж играете в театре, чтобы ваши отношения на сцене будь они теплыми или холодными ни коим образом не влияли на отношения с партнером на сцене. В этом и заключается профессионализм, чтобы вне зависимости от внутреннего состояния, сделать то и так, как запланировано режиссером.

5.) Не поддайтесь страшному недугу - звездности. Этот недуг очень сладок вначале, но впоследствии вы можете больно упасть, а если и не упадете, то возможна моральная деградация, которая не сможет не отразиться на вашем таланте. Это огромная работа - сдерживать свои пороки. Делайте ее постоянно и это вознаградится.

6.) Не упускайте свой шанс. Случай играет очень большую роль в жизни актера. Нужно ждать своего часа, но при этом работать. Не жаловаться на тяжелую судьбу и уходить в запой, а еще раз работать, двигаться дальше. В этом случае ваши шансы на успех будут только повышаться и в один прекрасный день вы почувствуете, что вот он, собственной персоной - ваш успех!

автор статьи - Игорь Калашов

источник: www.videosculptor.ru

Фотосъёмка портретов. Пять простых советов

Тема фотосъемки портрета практически бесконечна. Существуют сотни книг и пособий по портретной фотографии. Но есть базовые правила, зная которые, можно делать красивые и качественные фотографии.

Итак, пять простых советов, которые помогут сделать ваши портретные кадры заметно интереснее.

Источник: studyfoto.ru

Планирование и подготовка

К любой съемке нужно готовиться. Даже к простой прогулке по парку с фотоаппаратом. Заранее поищите интересные места для съемки (а в идеале пройтись по ним). Посмотрите подобные кадры других фотографов, вдохновитесь идеями. Если ваша модель не очень опытная, расскажите ей как подготовиться к фотосессии. И пусть обязательно возьмет с собой пудру!

Общайтесь с моделью

Каждому человеку нужна похвала. Даже если модель с большим опытом и умеет работать в кадре, после пары одобрительных фраз съемка пойдет только лучше.

Используйте естественный свет

Естественный свет — очень классная штука. Чтобы им пользоваться максимально широко, нужно иметь отражатель, а лучше несколько разного размера и с различными поверхностями.
Если день солнечный, поставьте модель в тень, чтобы она не щурилась и не было жестких теней на лице. В пасмурную погоду освещение ровное и проблем никаких не будет. А чтобы добавить световых акцентов, можно также использовать отражатель.

Отделяйте модель от фона

Визуально отделить модель от фона можно несколькими способами:
Светом (модель в тени, фон освещен и наоборот) и контровым светом.
Глубиной резкости, тогда модель будет на мягко размытом фоне.
Цветом — девушка в сочно-желтом платье на фоне зеленой листвы и голубого неба никогда не затеряется.

Правильно выбирайте точку съемки

Если снимаете портрет по плечи, камера должна находиться на уровне головы. А при съемке в полный рост — на уровне пояса.
Если снимать модель снизу, это визуально удлинит ноги (осторожно с длинноногими моделями). Снимая сверху — вы укорачиваете рост модели, это можно использовать, но очень аккуратно, чтобы не превратить модель в коротышку.
Экспериментируйте

Выбирайте новые ракурсы, не бойтесь экспериментировать.

Все, что есть в этой статье это некий набор классических правил. Если вы их хорошо знаете, значит, вам пора искать способы нарушить их, но сделать это так, чтобы это выглядело красиво.

Источник: fotokto.ru