Постановка голоса. Упражнения

Постановка голоса

Поставить голос – значит, выявить природные задатки речеголосового аппарата и развить их, т.е. улучшить звучание речи путем тренировки.

Постановка голоса предполагает слаженную качественную работу трех составляющих: речевого дыхания, дикции и собственно голоса.

Речевое дыхание

Назначение речевого дыхания – обеспечить достаточно сильную, ровную струю воздуха, проходящую через голосовые связки, чтобы голос был достаточно громким и ровным (не дрожал, не качался и не затухал бесконтрольно). Речевое дыхание должно быть незаметным (по возможности не стоит пыхтеть, сопеть и тяжело вздыхать без надобности).

Особенности речевого дыхания:

- Короткий вдох (лучше носом, но можно и ртом, если нос «свистит»). 

- Объем вдоха – больше покойного (покойный вдох мы делаем, когда спим или просто дышим).

- Продолжительный, ровный (незатухающий) выдох, во время которого говорим. 

- Соотношение времени вдоха и выдоха – примерно 1 : 10. 

- Очередной вдох надо совершать по мере физической необходимости, во время ближайшей речевой паузы, быстро и незаметно. (Ораторы, которые «задыхаются» во время речи, как правило, делают преждевременный вдох, не освобождая легкие от излишков углекислого газа).

Дикция

Хорошая дикция позволяет услышать речь в самых дальних рядах зала даже при слабом голосе. Плохая дикция – глушитель речи, грубый ее недостаток. Для обеспечения четкой дикции требуется дисциплина в произношении каждого согласного звука. Следует говорить«активным ртом». Это значит, что при произнесении речи, губы должны быть слегка напряжены, (а не произвольно болтаться). Согласные звуки надо четко артикулировать. 

Для увеличения объема ротовой полости и гортани, необходима также работавнутриглоточной артикуляции (мягкого нёба и гортанной щели): 

1. Приподнять мягкое нёбо, т.е., глоточный «купол» (ощущения: хочется зевнуть). 

2. Опустить гортанную щель (ощущения: кадык оттянут вниз, появляется звонкость, «металл» в голосе). Работа внутриглоточной артикуляции увеличивает объем ротовой полости и гортани, обеспечивая, таким образом, более качественное звучание голоса и рефлекторно улучшает смыкание голосовых связок.

Голос

Постановка голоса требует развития следующих характеристик голоса: силы, тональности и тембра.

1. Сила голоса тренируется громким пением и декламированием (произнесением речей). Голосовые связки – обычные мышцы, которые можно усилить путем тренировок.

2. Тональность голоса можно расширить, т.е. приблизить к потенциальным природным границам диапазона, делая напевные и речевые упражнения на нотах, приближающихся к крайнему верхнему и нижнему пределам диапазона (т.е. петь и говорить достаточно громко на завышенных и заниженных тонах – смотря в какую сторону вы собираетесь раздвинуть диапазон).

3. Тембр голоса показывает его насыщенность добавочными тонами (т.н. обертонами), - к основному тону голоса, рожденному в голосовых связках, прибавляются обертона, т.е. эхо, появившееся в результате отражения звуковой волны, рожденной в голосовых связках, от стенок резонаторов.

Резонаторы – это естественные полости в теле человека: грудной резонатор (легкие, трахея, бронхи), головной (ротовая полость, носоглотка) и центральный (гортань). Для того чтобы работа резонаторов обеспечивала максимальную окраску голоса, надо говорить нацентре голоса.

Центр голоса – это та нота в диапазоне голоса, которая звучит при минимальном напряжении голосового аппарата. Определяется он «расслабленным стоном». (Представьте, что вы обессилены и расслабьтесь. Сделайте вдох, расслабьте гортань и начните выдыхать воздух сначала бесшумно, а затем попытайтесь издать самый слабый звук, на который способны – попробуйте простонать, как раненый, пытающийся подать признаки жизни. Прозвучавшая нота – центр голоса). Центр голоса укрепляется громким пением и декламированием на центральной голосовой ноте.

Помимо специальных напевных и речевых упражнений, голос можно тренировать, контролируя элементы постановки голоса в повседневных разговорах.

Тренировочные тексты (дикция)

Текст 1. Прочитайте стихотворение В.Брюсова, добиваясь ясного и выразительного звучания; обратите внимание на свою дикцию, дыхание, интонацию.

Буря с берега

Перекидываемые, опрокидываемые, 

Разозлились, разбесились белоусые угри. 

Вниз отбрасываемые, кверху вскидываемые, 

Расплетались и сплетались от зари и до зари. 

Змеи вздрагивающие, змеи взвизгивающие, 

Что за пляску, что за сказку вы затеяли во мгле? 

Мглами взвихриваемыми путь забрызгивающие, 

Вы закрыли, заслонили все фарватеры к земле. 

Тьмами всасывающими опоясываемые, 

Заметались, затерялись в океане корабли, 

С неудерживаемостью перебрасываемые, 

Водозмеи, огнезмеи их в пучину завлекли. 

Чем обманываете вы? Не стремительностями ли 

Изгибаний, извиваний длинновытянутых тел? 

И заласкиваете вы не медлительностями ли 

Ласк пьянящих, уводящих в неизведанный предел? 

Текст 2. Прочитайте скороговорку. Для того, чтобы добиться четкого произнесения, первым делом представьте смысловой видеоряд, вникая в содержание, и уже затем произнесите её, с постепенным ускорением темпа.

Жили-были три японца: 

Як, Як-Цидрак, Як-Цидрак-Цидрак-Цидрони.

Жили-были три японки: 

Цыпи, Цыпи-Дрипи, Цыпи-Дрипи-Лимпомпони.

Поженились: 

Як на Цыпи, 

Як-Цидрак - на Цыпи-Дрипи, 

Як-Цидрак-Цидрак-Цидрони - на Цыпи-Дрипи-Лимпомпони.

И родились у них дети: 

У Як и Цыпи - Шах,

У Як-Цидрак и Цыпи-Дрипи - Шах-Шахмат,

У Як-Цидрак-Цидрак-Цидрони и Цыпи-Дрипи-Лимпомпони - Шах-Шахмат-Шахмат-Шахмони.

Источник: www.orator.ru

Семь смертных грехов при написании диалогов

Своим опытом работы редактором, продюсером и консультантом в Голливуде делится сценарист и автор бестселлера "Библия сценариста"Дэвид Троттьер.

На протяжении десятилетий, проведенных в киноиндустрии, я заметил, что это самые распространенные диалоговые ошибки.

1. Явная экспозиция

Муж: «Дорогая, сколько мы уже женаты?»

Жена: «Уже 20 лет, дурачок. Помнишь Гавайи, Северное побережье?»

Муж: «Ах, да, наш медовый месяц в том маленьком коттедже».

Когда кажется, что ваши герои говорят больше со зрителем, чем друг с другом, это выглядит слишком явным. Когда два персонажа говорят друг другу вещи, о которых они оба уже знают – это почти всегда «явная экспозиция». Дайте экспозиции органично появиться в истории, не педалируйте ее.

2. Преувеличение

Недавно я прочитал сценарий, где каждый персонаж использовал ругательства в большинстве реплик. Это создало впечатление, что автору не хватило воображения и/или он не достаточно понимал своих героев, чтобы знать, как они разговаривают и/или автор преувеличивал эмоции, чтобы компенсировать слабую мотивацию или контекст истории.

И, кстати, одного восклицательного знака достаточно, а, может, и он не нужен. В «Побеге из Шоушенка» надзиратель приходит к Энди, который находится в одиночной камере. Он говорит Энди, что единственный человек, который мог бы доказать его невиновность, мертв. Энди говорит надзирателю, что он теперь «вне игры», чтобы надзиратель нашел кого-нибудь другого для махинаций с налогами. Затем, в сценарии, надзиратель кричит на Энди, но в фильме он яростно шепчет. Этот вариант более эффективен.

Большинство авторов преувеличивают эмоции героев. Я помню, как недавно объяснял одной сценаристке, что пять из ее персонажей рыдают в ее сценарии в разное время. Это перебор. Порой, попытка контролировать эмоции дает большее воздействие, чем прямое их выражение.

3. Реминисцентные диалоги

Избегайте клише и фраз, которые мы слышали в других фильмах. Случайная аллюзия к другому фильму или литературному произведению может быть эффективной, но фразу «Мы больше не в Канзасе» я слышал уже сто раз (или, по крайней мере, так кажется).

4. Повседневные любезности

Сью: «Привет!»

Билл: «Как дела?»

Сью: «Отлично».

Билл: «Как поживает твоя собака?»

Сью: «Все замечательно».

Скучно. Избегайте болтовни, если она не оригинальная и интересная. (См. пункт №7 ниже).

В редких случаях для подобных разговоров может быть драматургическая цель. Вспомните сцену из «Рокового влечения», где герой Майкла Дугласа входит к себе домой и видит свою жену, беседующую с его любовницей. В этой ситуации жена не знает о его романе. Затем она говорит несколько формальных приветственных фраз.

Дэн (Майкл Дуглас): «Не может быть, чтобы мы встречались».

Алекс (Гленн Клоуз): «… О, мы определенно встречались»,

Это один из редких примеров, когда повседневная беседа драматичная и напряженная.

5. Необязательный повтор

Повторение определенной фразы или реплики может быть эффективным, как, например, «За тебя, крошка» в Касабланке. Один пример приводит другой. Повторение информации, которую зрители уже слышали несколько сцен назад – это тот вид повтора, который редко работает драматично. Это создает впечатления простоя, история будто буксует.

6. Отсутствие подтекста

Почти то же самое, что и «явная экспозиция» в пункте №1, но несколько иначе. Это когда персонажи полностью рассказывают о том, что они думают или чувствуют. Другими словами, подтекст, скорее, заявлен, а не подразумевается.

В целом, лучше всего, когда персонажи ходят вокруг да около, говорят не открыто, а метафорично, говорят одно, а подразумевают другое, выражаются двусмысленно. Нет, не нужно использовать подтекст в каждой реплике.

7. Банальные фразы

Этот пункт схож с пунктом №3, но здесь имеется в виду несколько другое. Когда реплики одного персонажа могут быть произнесены любым другим персонажем в сценарии, у вас проблема. Я имею в виду типичные, обыкновенные, предсказуемые реплики, которые в сущности мог произнести кто угодно, которые не слишком оригинальны.

Вдобавок, когда ваши персонажи слишком часто говорят целыми предложениями, то создается впечатление, что они говорят ваши слова, а не свои. Если вы дадите своим персонажам собственные голоса, то это усилит ваш авторский голос.

Источник: http://snimifilm.com/

Практический мастер-класс "От идеи до сценария за 5 шагов" от Ричарда Креволина

С 21 по 24 июня 2014 года в Москве в 6-й раз пройдет деловая площадка Московского международного кинофестиваля «Moscow Business Square». 

Мероприятие организовано с целью развивать сотрудничество в сфере совместного кинопроизводства и распространения продукции на зарубежный кино- и телерынок. Площадка объединит более 400 профессионалов кинобизнеса со всего мира.

Планируется несколько круглых столов и мастер-классов. Специальным событием станет круглый стол «Особенности производства и дистрибьюции биографических фильмов (байопиков)» с участием российских и зарубежных продюсеров, а также наставника голливудских сценаристов - профессора Ричарда Креволина.

А также параллельно 21, 22, 23 июня пройдет семинар Ричарда Креволина "От идеи до сценария за 5 шагов" по адресу: г. Москва, ул. Гранатный переулок, д. 7 (Центральный дом архитектора). При поддержке киношколы А.Митты 

Ричард Креволин - режиссер, писатель, продюсер, наставник голливудских сценаристов. Более 20 лет преподает сценарное мастерство в лучших киношколах США! Автор 5 книг по сценарному мастерству.

Место проведения: г. Москва, ул. Гранатный переулок, дом 7, "Центральный дом архитектора" (конференцзал, 3 эт.).

ВЕБИНАР Алексея Крола «Как начать, поддерживать и довести до финиша свой проект и команду!»

14, 15 июня 2014 года состоится ВЕБИНАР Алексея Крола «Как начать, поддерживать и довести до финиша свой проект и команду!»

Для кого лекция?

• Мечтаете о карьере продюсера, но слабо себе это представляете? Профессия продюсера окружена аурой гламура и это самая загадочная профессия в кино, и есть люди, которые хотят быть продюсерами, но реально не понимают кто такой продюсер и в чем его работа? Мы поговорим о том, в чем состоит работа продюсера, чтобы Вы могли подумать - а оно Вам надо? 

• У Вас есть свой проект, идея, Вы бы хотели запустить, но у Вас нет денег и связей, Вы не знают, как стартовать, не уверены в собственных силах. Часто возникает ситуация, когда в Вас есть какой-то свой проект, который нужен только Вам и Вы хотите его реализовать, но в одиночку не можете. Вам нужны партнеры, связи Вам нужны деньги и ресурсы. Но этого ничего нет - связей и денег. И тогда возникает фрустрация - Вы говорите себе: я ничего не могу, потому что нет связей и денег. В такой ситуации - продюсирование -эта та деятельность, которая может Вам помочь. Не важно кто Вы- сценарист, режиссер, актер,- если Вы берете эту ношу на себя, Вы становитесь продюсером - не по должности, а по существу, не потому, что Вы хотите быть каким-то абстрактным продюсером, а просто потому, что это единственный путь запустить проект. В действительности ваши страхи лежат не вне, а внутри Вас. Мы поговорим об этом и о том, как преодолевать страхи.

• Вы уже вступили в эту воду, бросились со всего маху и … ничего. Облом и разочарование. Хочется бросить. Это нормально. Мы также поговорим о том, как достигать своих целей и дожить до реализации проекта.

Предпосылки и основная цель лекции. Зачем Вам эти знания?

• К сожалению, ОЧЕНЬ большое число людей вступают в процесс продюсирования не имея целостной картины и понимания правильной последовательности, правильных ожиданий. Новички питаются иллюзиями и ожиданиями, что приводит к перенапряжению, провалу и горькому разочарованию, а главное приводит к искаженному восприятию реальности, будто бы все враги и никто не хочет помогать. Люди теряют время, очень много денег, не получая взамен ничего, кроме неприятного опыта и осадка.

• Причина этого в некоторых мифах, в непонимании сути кино как бизнеса, в непонимании работы кино-индустрии, непонимании работы и задач продюсера, а также в незнании процесса продюсирования. Кстати, многие ЧАСТО путают кино процесс, производственный процесс и процесс продюсирования, наивно полагая, что процесс производства является ключевым. В результате люди не могут найти финансирование и вообще запустить проект.

• Важность продюсирования невозможно переоценить, потому что только в результате работы продюсера идея превращается в проект, привлекается финансирование и вся творческая команда может создавать шедевры. Таким образом, цель лекции - дать целостное представление о кино бизнесе, индустрии, работе продюсера и процессе продюсирования, а также указать на критические факторы успеха.

• На основе этого понимания, ВОЗМОЖНО выстраивать правильный процесс и реально достигнуть успеха, т.е. не просто запустить проект, но и получить коммерческий и зрительский успех.

Более подробнее о  вебинаре читайте здесь.

==

Алексей Крол с 1999 года в медиа, теле и киноиндустрии. В 1999 году создал рекламное агентство. В 2001 году запустил региональный телеканал. В 2005 году создал консалтинговое агентство «Киноконсалтинг», специализирующееся на девелопменте кинопроектов, а в 2006 создал семейную кинокомпанию «Лазурные поля», сфокусированную на производстве документальных фильмов. На данный момент спродюсировал более 30 документальных фильмов.

Техника речи! Постановка голоса

Чтобы научиться красиво говорить, кроме правильного дыхания, диктора требуется мышечная свобода фонационных путей и ощущение резонанса, которое необходимо развить.

Существует два типа резонаторов: верхний (головной), нижний (грудной). Головной резонатор- это полости, которые расположены выше нёбного свода, в лицевой части головы. Грудной резонатор - это трахея и крупные бронхи. Резонаторные ощущения в груди и в области головного резонатора помогают организовать работу голосовых связок так, что тембр голоса диктора, будет содержать обертоны, которые будут вызывать резонанс в головном и грудном резонаторах.

Звонкость, полётность, яркость, качество голоса диктора достижима только тогда, когда правильно сформирован исходный тембр, на который отвечает головной резонатор. Для этого диктору необходимо выполнять упражнения для постановки голоса, которые помогали бы свободному рождению звука голоса с ощущением резонанса этого звука в лицевой части головы.

Итак, диктору требуются научиться расслаблять мышцы, а начинать надо с общего, а именно - научиться расслаблять всё тело. Для этого лягте и поочередно расслабьте все мышцы. Вначале снимите напряжение с мышц ног. Потом проследите за руками. Далее расслабьте мышцы шеи и челюстей. И в завершении проконтролируйте мышцы живота и спины. в таком положении полежите несколько минут. Затем встаньте, сохраняя тело свободным. Проследите, чтоб ни одна группа мышц не была в напряжении.

Чтоб голос свободно рождался и "пел", нужно выработать чувство свободы мышц фонационных путей. Для этого есть упражнение "стон".

Упражнение "стон"

Чтобы выполнить это упражнение сядьте на стул, сохраняя положение тела "на колок", не откидывайтесь, держите спину привычно в прямом положении. Это поможет работе дыхательного аппарата. Представьте, что у вас болит голова или горло. И начинайте негромко стонать, чтобы "успокоить боль". Но, не кряхтите. Т.к. при кряхтении голос получается глухой, звук короткий, связки напряжены. Всё свободно: мышцы шеи, лица, рук, ног. Плечи опущены. Шея так свободна, что голова наклонилась в сторону или вниз.

Теперь начинайте двигать головой влево, вниз, вправо... Двигайте медленно, проверяйте свободу мышц. Продолжайте стонать. Голос не зажимайте. Свободный стон, на "средней ноте" вашего голоса. Рот при этом - закрыт,губы сомкнуты не плотно, а соединены слегка. Как при произнесении "м". Посл того, как добьетесь точности выполнения упражнения, ощутите свободное звукотечение. Стон - это звук, беспрепятственно выходящий из гортани. 

Продолжая стонать, сохраняя положение тела, медленно, без напряжения слегка опускаете нижнюю челюсть: "Мма..." - и тут же закрываете рот:

мма-мма-мма...

"А" произносится мягко, мышцы губ и нижней челюсти свободные. Ровный выход, который не ослабивает в момент открытия рта. Это упражнение проделайте несколько раз. Самое главное - это мышечная свобода. Работать должен только дыхательный аппарат.

А теперь, продолжая стонать, слитно, как одно слово, произнесите голосом фразу "Мам, мёду нам". Открывая рот, сейчас же мягко возвращайте его в исходное положение на стон. т.к. фраза произносится на стоне, то согласные звуки "м", "н", удваиваются:

мамм-мёдунн-намм...

Далее упражнение "стон" сопровождайте тренировкой в произнесении сонорных согласных, т.к. они придают голосу звонкость, усиливая резонаторную функцию носовой полости. На стоне тренируйте различные сочетания сонорных согласных с гласными:

Мм-мУ-мм-мА-мм-мЭ-мм-мИ-мм-мЫ-мм...

Мм-нУ-мм-мнО-мм-мнА-мм-мнЭ- мм- мнИли - мм - мнЫли - мм...

Мм-нУли-мм- мнОли-мм-мнАл-мм-мнЭли-мм-мнИли-мм-мнЫли-мм...

РлУрм-мм-РлОрм-мм-РлАрм-мм-РлЭрм-мм-РлИрм-мм-РлЫрм-мм...

Сонорные - это согласные, наиболее звучные - м, н, л, р. Стоните монотонно, слитно, негромко. Не тревожьте горло. Рот при звучании гласных свободно открывается, но не широко. Внимание направлено на сонорные согласные "н", "м", "р", "л".

Далее, достигнув свободы звучания, постепенно переходите к повышению, а потом и к понижению голоса на каждой строчке. Но не более как на два-три тона от средней ноты. Сохраняйте свободу фонационных путей.

В упражнение на сонорные согласные постепенно вводим элементы речевого способа произношения с опорой. Вначале произнесите слитно на стоне, полунапевно: м

маммаммаммамм...

Потом три раза слитн на стоне, а четвёртый разговорно - зовём маму:

Ммаммаммам-мАм!

В речевом аппарате ничего не меняется. Так же свободно, мягко в области глотки. Только диафрагма на "мам" вздоргула - опёрла звук.

Следует добиваться, чтоб характер звучания голоса изменял и характер дыхания. Чтоб была верная опора голоса, зависимость дыхания от звучания.

На стоне произносите знакомую фразу:

ммаммёдуннамм

И здесь же - каждое слово отрывисто:

мАм! мЁду! нАм!

Проследите, чтобы при речевом произнесении не было чрезмерной активности, чтоб сохранялась свобода и легкость, как и при стоне. Тренируйте знакомые сочетания:

ммУ! ммО! ммА! ммЭ! ммИ! ммЫ!

мнУли! мнОли! мнАли! мнЭли! мнИли! мнЫли!

РлУрм! РлОрм! РлАрм! РлЭрм! РлИрм! РлЫрм!

Источник: diktory.com

6 советов от режиссера Райана Джонсона

Хотя Райан Джонсон (Rian Johnson) снял всего три фильма, с его опытом режиссера и автора сценариев нельзя не считаться. Его первый фильм "Кирпич", снятый в стиле нуар, удостоился внимания на Сандэнсе, во втором фильме "Братья Блум" с Эдриеном Броуди появились криминальные мотивы, более ярко проявившиеся в третьем - "Петля времени", о котором до сих пор не умолкают разговоры фанатов.

Райан делится с нами своим опытом и рассказывает о своем собственном стиле работы в 6 тезисах: 

Читайте интересные вещи, не имеющие ничего общего с тем, о чем вы пишите!

Я сейчас нахожусь на этапе поиска новых идей, поэтому этот пункт пришел мне в голову первым. Когда я ищу вдохновения, помимо изучения источников информации, посвященных моей идее, я стараюсь расширить сеть поиска и уйти в "неизведанные воды". Если вы работаете над вестерном, почитайте биографию Эйнштейна, а если вы взялись за фильм ужасов, то покопайтесь в работах Юнга, в истории Французской революции или перечитайте короткие рассказы Толстого. Выбирайте все, что вам интересно, и что как можно более отдалено от вашей собственной идеи. Когда вы читаете книгу, никак не связанную с вашим фильмом, и когда, читая один из параграфов, вы обнаруживаете огромное сходство с вашей историей, это ощущение сродни тому, как-будто вы нашли золото.

Это своего рода уникальное вдохновение, с которого начинается что-то интересное.

Слушайте

На протяжении всей съемочной работы я не перестаю заниматься одной вещью - слушать. Я вырос, снимая короткометражные фильмы с друзьями, и когда я перешел к полнометражному кино, мне приходилось управлять всеми направлениями процесса, рисовать ко всему раскадровки и диктовать ход фильма, который лежал в моей голове. Я не думаю, что это плохо; я думаю, вам необходимо держать в голове ваш фильм и четко себе представлять, как фильм будет сниматься и что нужно для реализации вашей задумки. Но я также осознал, что моя самая главная задача - "присутствовать" на площадке, не терять бдительности, и если появится что-то новое, нужно быть открытым к этому. Наверняка это звучит достаточно очевидно, но я медленно учусь, поэтому я рисую раскадровки и все тщательно планирую. Но я всегда готов выслушивать, наблюдать, подмечать и отреагировать.

Снимайте как можно больше фильмов

С окончанием высшей школы я снял около 80 короткометражек, и 78 из них были абсолютно ужасные и непригодные к просмотру. Тупые пародии с друзьями, экшны с игрушечными солдатиками, пошлые шуточные ролики и ТВ-пародии, пара роликов о "Гамлете" и "О дивный новый мир" для изложения по прочитанным книгам. Ни одна из этих работ не увидела свет. Но, снимая эти 80 фильмов, я узнал больше, чем проведя 4 года в киношколе.

Я привык к тому, что держу камеру в руках, что ищу ракурсы и формирую (сырой) визуальный язык. Я не думал о звуке и о монтаже, я просто компоновал кадры и смотрел, подходят ли они друг другу. Пройдя через все это, даже если это было плохо, я смог набраться тех знаний, которые позволили мне перейти на более высокий уровень. Камера на моем iPhone в тысячу раз лучше, чем Hi8-камера, которую я тогда таскал с собой, а за iMovie я бы что угодно отдал. Если вы сейчас учитесь и хотите снимать фильмы, вам необходимо сделать следующее:

Прямо сейчас. Прекращайте читать. Начинайте снимать.

Попробуйте снимать на пленку

Этот совет актуален на октябрь 2012 года, и если вы читаете это позже, то можете пропустить это.

Пленка исчезает. Быстро исчезает. Мы сняли все наши фильмы на 35мм пленку, и в киношколе мы снимали короткометражки на super 8мм и 16мм. Понимаю, что это дорого, что для этого понадобится потратить много нервов. Но через 10 лет этого просто не будет. Поэтому я советую вам попробовать. Снимайте, если есть такая возможность. Если вы снимаете на цифровую камеру, попробуйте отложить ее в сторону и снять хотя бы один ролик на 8мм пленку. Если у вас будет бюджет, используйте 16мм.

Во-первых, вы узнаете, насколько круто выглядит изображение по сравнению с цифрой. Во-вторых, истекают последние деньки пленки, никто не знает, сколько еще мы будем иметь удовольствие работать с пленкой, и для вас это будет неоценимый опыт, этот шум, этот запах, эта магия работы с пленкой, когда вы осознаете, что получили ваше изображение.

Смотрите коллекционные фильмы

Я часто вслепую выбираю классику для просмотра, о котором я мало что знаю, но который рекомендован каким-то известным лейблом (как Criterion в США или Masters of Cinema в Британии). Я всегда получаю удовольствие от этого. Иногда просмотр приводит к легкому удовлетворению, иногда можно заскучать. Но когда какой-то фильм по-настоящему увлекает вас, то это не только новые впечатления, но с этим вы узнаете о новом режиссере или жанре или периоде, о котором мало что знали. Не прекращайте открывать для себя новые горизонты.

Не гонитесь за тенденциями

Когда я пытался "войти в кинобизнес", время от времени я расстраивался, когда слышал "Эх, черт возьми, в этом году X привлек к себе огромное количество внимания, мне стоило бы снять похожий проект." Потом я брался за свой X, будь-то короткометражная пародия или сценарий, неважно, и, очевидно, это был неоригинальный вторичный продукт. Поэтому я понимаю, что это впустую потраченное время, которое не продвинуло меня ни на шаг вперед.

В конце концов, фильм, благодаря которому меня заметили, был о том, о чем никто не просил - необычная детективная история о студентах - но фильм был полностью мой. Это мой индивидуальный голос, это то, к чему я был неравнодушен и в чем глубоко заинтересован. Думаю, ключевой урок, который я получил, это не стремиться угадать настроения кинобизнеса, а сконцентрироваться на своей идее и работать над ней. Развивайте то, что внутри вас, что вас заботит и отличает от других. Это то, что имеет большие шансы вывести вас в мир большого кино. И даже если этого не случится, фильм все равно останется таким, который вас интересует и что-то для вас значит.

Если вы снимите короткометражный фильм, которым будете гордиться, честную и правдивую историю, которую увидят 200 человек на Youtube, это будет более продуктивный и ценный опыт, нежели гоняться за чужой мечтой, в каком бы то ни было направлении.

Источник: snimifilm.com

ГЛАВНЫЕ СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩЕМУ ФОТОГРАФУ

Несмотря на изобилие информации, часто возникает вопрос о том, чтобы дать несколько советов новичкам, точнее тем людям, которые только хотят заняться фотографией. Итак, что же можно сказать тем, кто очень хочет заняться фото, но не знает, с какой стороны подступиться к этому делу?

Не гонитесь за дорогой техникой

Одно из самых распространенные заблуждений, что для того, чтобы снять хорошую фотографию, обязательно нужен хороший дорогой фотоаппарат и еще куча всего дорогого. Это не так. Запомните раз и навсегда. Фотографию делает фотограф, камера — всего лишь инструмент в его руках. Шедевры деревянного зодчества создавались при помощи одного лишь топора. Так и с фотографией.

Имея самую навороченную камеру, вы будете снимать то же самое «унылое г…», как если бы в ваших руках был всего лишь дешевый мобильник. Да, техническое качество снимков, возможно, будет выше. Но техническое качество — не главное в фотографии.

Поэтому не пытайтесь тратить последние деньги на новую, только появившуюся на рынке зеркалку. Новые модели цифровых камер меняются настолько быстро, что к тому времени, как вы поймете как снимать, ваша топовая зеркалка скорее всего безнадежно устареет.

Для того чтобы начать изучать основы фотографии и весьма существенно поднять уровень своих снимков, достаточно простой «продвинутой» мыльницы, с расширенным набором настроек и даже «смартфона» с хорошей камерой. Я видел снимки очень известных фотографов, которые они делали на свои «айфоны» и «андроиды», просто потому, что камеры не было под рукой. И это были отличные снимки. Именно потому, что эти люди понимали как и что снимать, а чем — вопрос второстепенный.

На худой конец, поищите на форумах и по объявлениям зеркальную камеру бывшую в употреблении. 2-3 летнюю зеркалку в отличном состоянии, вполне годную для того чтобы учиться фотографировать, можно купить раза в 2-3 дешевле, чем ту, что только только вышла на рынок.

Не гонитесь за «мегапикселями». Они не сделают ваши снимки лучше.

Поэтому первый совет — начинайте с простой техники, изучая основы самой фотографии как процесса. Когда начнете понимать, чего вам точно не хватает, купите другую камеру, но точно понимая — что именно вы покупаете и зачем.

Поговорим о резкости

Для новичков, резкость кадра, один из основных показателей качественного снимка. Пусть будет так.

В своей основе, нерезкие смазанные кадры, могут иметь 4 основные причины

«Шевеленка» — дрожание камеры при большой выдержке, когда вы снимаете в условиях недостаточной освещенности. Причем эффект шевеленки может сказываться при уже при выдержке в 1/10 секунды.

Движение объекта съемки — не каждый объект съемки абсолютно статичен, и даже небольшое движение способно «размазать» кадр, если опять

же вы снимате на достаточно большой выдержке.

Промах автофокуса — системы автофокусировки не идеальны и иногда могут промахнуться, сфокусировавшись на другом объекте.

Неверно выбрана глубина резкости

Есть и другие причины, более специфичные, но это отдельный разговор.

В 90% случаев причиной нерезких снимков является именно шевеленка. Запомните главное — чем больше выдержка, тем более неподвижной должна быть ваша камера и объект съемки.

Если вам надоели постоянно «смазанные» снимки, подумайте о штативе. Даже недорогой штатив способен драматическим образом изменить ситуацию.

Кроме того, почитайте о простых, но полезных приемах, как можно зафиксировать камеру без штатива, если его нет с собой.

Держите камеру при себе

Возможность сделать хороший кадр часто предоставляется тогда, когда этого меньше всего ожидаешь. Поэтому старайтесь не забывать камеру дома.

Не пытайтесь целенаправленно «ходить на фотосъемку», как на работу, в надежде поймать удачный кадр. Просто держите камеру при себе, если пошли погулять, поехали в какое то интересное место или даже на встречу с друзьями. Возможно именно тогда и появится шанс сделать отличный кадр. Для таких случае как раз лучше подойдет небольшая компактная камера, чем здоровенная зеркалка профессионального уровня.

Подумайте о том, что вы хотите сфотографировать

Обращайте внимание на интересные для съемки предметы и сюжеты. Даже когда у вас нет с собой камеры. Примечайте объекты, думайте о том, как их сфотографировать так, чтобы получился интересный снимок. Это можно делать постоянно, по дороге на работу или учебу и даже находясь в магазине.

Если вы нашли интересный объект, потратьте несколько минут, чтобы сделать себе заметку в блокноте или на телефоне — что, где и как вы хотели бы сфотографировать.

Возможно в другой раз, даже через несколько месяцев, у вас появится свободная минута, чтобы целенаправленно вернуться в этом место и сделать кадр.

Смотрите на мир глазами фотографа

Вы уверены что прямо под рукой нет предмета для интересного снимка? Может это цветок на подоконнике, вид из окна, ваза с фруктами на кухне.

Тренируйте свое фотографическое мышление. Старайтесь смотреть на привычные вещи по другому, не так как вы делаете это изо дня в день.

Есть понятие «предварительной визуализации«. Хорошая фотография создается задолго до того, как вы берете в руки фотоаппарат. Беря в руки фотоаппарат вы уже должны мысленно видеть будущий кадр.

Множество сюжетов находится прямо перед вашими глазами, возможно даже в той комнате, где вы сейчас находитесь. Учитесь видеть то, что не видят другие и возможно вы сумеете сделать шедевр даже не выходя из дома.

Получайте удовольствие от процесса

Для 90% фотографов — фотография это хобби, а не работа. Хобби должно приносить удовольствие. В фотографии, вы должны получать удовольствие не только от конечного результата. Вы должны научиться получать удовольствие от процесса. От процесса изучения и чтения материалов по фотографии, от просмотра чужих фотографий, от попыток создать что то свое.

Изучив основы, вы можете заметно улучшить качество своих снимков, но чтобы сделать настоящий шедевр, придется многое узнать, многое попробовать. Относитесь спокойно к неудачам, пытаясь понять, что вы сделали не так и как надо было сделать.

Только так вы сможете достичь настоящего мастерства.

Учитесь у других

Сейчас навалом информации о том как стать фотографом — книг, полезных статей и советов для начинающих. Пользуйтесь этой информацией. Но пользуйтесь последовательно. Не пытайтесь понять смысл многостраничной статьи про схемы освещения, если вы еще не понимаете, что такое экспозиция.

Постарайтесь составить свой личный план последовательного обучения. Возможно стоит посетить несколько мастер классов или вебинаров, рассчитанных на новичков.

Кроме того, изучайте чужие работы. Можете просто пытаться копировать. В этом нет ничего зазорного. Копирование чужих работ — неотъемлемая часть обучения в любой художественной школе. Смотрите на чужую фотографию и анализируйте — что именно вас в ней привлекло. Просто красивый вид? А может освещение? Случайный прохожий попавший в кадр?

Единственное, чего не стоит делать — не пытайтесь сразу копировать шедевры . Выбирайте для начала те работы, которые немного лучше чем ваши. Перейдя на следующий уровень — выбирайте более сложные и так далее.

Повышайте свое мастерство постепенно, шаг за шагом. Не пытаться сразу забраться на вершину елки, в лучшем случае, просто оберете кожу, в худшем — упадете вниз.

Анализируйте свои снимки и не переживайте

Если вы недовольны тем что получилось, не спешите забрасывать камеру в дальний угол. Анализируйте свои снимки, думайте над тем, что не так, почему не получилось сделать то, что хотелось и что надо было бы изменить. И в следующий раз вы не допустите той же ошибки.

Просите критиковать ваши фотографии тех, кто знает больше чем вы. Возможно они укажут на ошибки, которых вы не видите. Но будьте терпимы и готовы к том, что вашу работу могут разнести в пух и прах.

Вы думаете, что те фотографы, чьими работами вы восхищаетесь, создают шедевры нажатием на одну кнопку? Ошибаетесь. Открою вам секрет, возвращаясь из какого то фотографического тура, профессиональный фотограф привозит с собой гигабайты отснятого материала и тысячи кадров.

Но только несколько кадров из этой сессии реально идет в работу и предстает перед зрителем, который будет восхищенно смотреть на фотографию. Все остальное идет в мусорную корзину.

Мне известен случай, когда фотографу потребовалось 5 лет, чтобы сделать «тот самый кадр». Каждый год он возвращался на одно и то же место, но только однажды он получил тот свет, то время и ту погоду, которая ему требовалась.

Думаете он переживал по этому поводу? Нисколько. Он просто помнил про это место и когда предоставлялся случай, пробовал сделать то что задумал. Но это совсем не мешало ему заниматься другими делами и создавать другие шедевры.

Узнайте получше свою камеру

Если вы купили зеркалку и постоянно снимаете в режиме «авто», то какой толк от этой зеркалки? Хорошие снимки редко делаются «на автомате».

Почитайте инструкцию к своей камере. Узнайте что означает диафрагма, выдержка, приоритет диафрагмы, экспокоррекция,режим предварительного поднятия зеркала и многое другое.

Когда поймете значение разных параметров — пробуйте их использовать, не стесняйтесь экспериментировать с настройками.

Вы удивитесь как по разному можно снять один и тот же предмет, всего лишь изменив настройки.

Начните с основ

Количество информации о фотографии может ошарашить и сбить с толку. Не торопитесь. Начните с основ — правила третей, статьи по композиции, основы освещения, технические моменты, такие как глубина резкости, экспозиция и т.п. Например, начните с этой старой, но до сих пор актуальной статьи про основные правила фотографии.

Да, появляются новые техники и приемы съемки, но основы неизменны десятилетиями. И не зная основ, не спешите переходить к более продвинутым техникам съемки.

Снимайте регулярно

Наверное, это самый главный совет. Снимайте, снимайте и еще раз снимайте. Это не значит, что вы, как безумец, должны фотографировать все подряд, стараясь заменить качество количеством. Но чем больше вы будете снимать и анализировать отснятое, тем быстрее к вам придет понимание того, что надо делать.

Изученные основы будут забываться без регулярной практики. А ваша цель, вбить их себе в подсознание настолько, чтобы руки автоматически выставляли нужные параметры на камере, пока мозг занят тем, какой ракурс лучше.

Источник: lightroom.ru

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html

Читать целиком:http://lightroom.ru/photomaster/1758-glavnye-sovety-nachinayushhemu-fotografu.html