10 фильмов, снятых на iPhone!

Одно из главных событий недели – презентация iPhone 6 и iPhone 6 Plus, технические параметры которых вроде как позволят устроить очередную революцию в кинопроизводстве: появились новые режимы съемки видео, а также системы стабилизации. В ожидании этой революции  вспоминает, какие фильмы уже были сняты с помощью iPhone.

156 Turns (2010)

Камера: iPhone 4

Первый смотрибельный, более-менее профессиональный фильм, снятый на iPhone, появился всего через пару дней после презентации 4-ой модели смартфона. Короткометражная документалка 156 Turns была снята на гонках мотоциклов Ducati. При работе авторы использовали кейсы Owle Bubo, благодаря которому iPhone можно совмещать с полноразмерными объективами. Мобильная камера позволила получить впечатляющие кадры, которые были бы невозможны с другими устройствами, к примеру, непосредственно с движущегося мотоцикла. Полученное изображение несколько шероховато, но вполне соответствует общему драйву мероприятия.

«Ночная рыбалка» (2011)

Режиссер: Пак Чхан-Ук, Пак Чхан-Кён
Камера: iPhone 4

Одним из первых больших режиссеров, кто заинтересовался возможностью съемки кино на iPhone, стал лидер азиатского психологического триллера Пак Чхан Ук. В соавторстве с братом, медиахудожником Пак Чхан-Кёном, режиссер снял получасовую сюрреалистическую шутку о рыбаке, поймавшем русалку. Мобильный телефон, снабженный высокочувствительными линзами, придает изображению особое обаяние и непосредственность, сравнимые с тем, что четверть века назад создавала картинка видеокамер. Смелость братьев Пак по достоинству оценило жюри Берлинского кинофестиваля – «Ночная рыбалка» получила «Золотого медведя» как лучший короткометражный фильм.

«Это не фильм» (2012)

Режиссер: Джафар Панахи, Моджтаба Миртахасеби
Камера: iPhone 4

Импровизационный фильм, в котором iPhone становится последним доступным кинорежиссеру инструментом творчества и, более того, символом свободы. Иранский кинематографист-диссидент Джафар Панахи снимает на смартфон себя, своих соседей и знакомых, находясь дома в Тегеране в ожидании приговора суда, согласно которому его на 6 лет посадят в тюрьму и на 20 запретят работать в кино. Работа Панахи доказывает, что кино, как и страсть к творчеству или стремление к свободе не остановить. Красноречиво об этом говорит и то, что из Ирана фильм был вывезен на спрятанной в торте флешке.

«Нечто из ничего: Искусство рэпа» (2012)

Режиссер: Ice-T, Энди Бейбатт
Камера: iPhone 4

Режиссерский дебют крестного отца гангста-рэпа Ice-T, посвященный, разумеется, хип-хопу. Исследуя этот особый пласт культуры, автор проходит по улицам Нью-Йорка, Детройта и Лос-Анджелеса, и к кому только не обращается: Dr. Dre, Run-DMC, Eminem, Ice Cube, Xzibit, Snoop Dogg и другие. При этом съемки Ice-T проводит всем, что под руку попадется, в том числе и iPhone’ом. Разброс форматов вполне соответствует теме, отражая стихийную природу хип-хопа.

«В поисках Сахарного Человека» (2012)

Режиссер: Малик Бенджеллуль
Камера: iPhone 5

Полнометражный документальный фильм о поисках парой южноафриканцев легендарного фолк-музыканта. Лента стала одним из главных событий в мире кино в 2012 году, удостоившись десятка крупнейших кинонаград, в том числе «Оскара». Фильм частично снят на iPhone 5, и во многом именно благодаря этому и заслужил признание – профессионалы и зрители были впечатлены смелостью и находчивостью авторов. Любопытно, что к iPhone и приложению для создания эффекта ретро изображения 8mm Vintage Camera режиссер прибег не по своей воле. Фильм снимался на 8 мм пленку, но посреди съемок кончились деньги на необходимое оборудование. «Оскар», таким образом, обошелся автору всего в $1,99.

«Другая сторона» (2013)

Режиссер: Конрад Месс
Камера: iPhone 5

Трогательная короткометражная вампирская драма из Испании. Фильм снимался как модернизированная стилизация под черно-белые хорроры 30-50-х годов, а потому помимо iPhone 5 с целым набором объективов в большом количестве использовались хромакей и CGI. Картина получила главный приз четвертого и на данный момент последнего iPhone Film Festival.

Hooked Up (2013)

Режиссер: Пабло Ларкен
Камера: iPhone 5

И еще раз испанцы. Сочетание ограниченного бюджета, грязноватого изображения и необходимости сюжетной оправданности съемки на телефон закономерно подталкивает начинающих кинематографистов к поджанру хоррора found footage. По сюжету, группа молодых людей тусит в ночной Барселоне, фиксируя происходящее на телефон. Заканчивается веселье запертой квартирой, встречей с маньяком и поножовщиной. Все это уже видено в «Паранормальном явлении» или «З/Л/О», но факт использования iPhone на протяжении почти 80 минут экранного действия в любом случае примечателен.

«Кошки и собаки» (2013)

Режиссер: Мин Бьюнг-Ву
Камера: iPhone 4s

Ромком из Южной Кореи с зашкаливающим уровнем мимимишности. Отношения молодой пары, кошатника и собачницы, развиваются параллельно с отношениями их питомцев. Наблюдать за последними, разумеется, оказывается интересней. Примечательные детали – гладкая, почти глянцевая картинка, не в пример Hooked Up, и приторная цветокоррекция под фильтры Instagram. Ня!

Intelligent Details (2014)

Режиссер: Остин Реза
Камера: iPhone 5s

Стильная монохромная короткометражка, сделанная по заказу компании Bentley Motors. Съемка на iPhone 5s, очевидно, призвана подчеркнуть, что автогигант не стоит на месте и устремлен в высокотехнологичное будущее. Усовершенствовать картинку помогают различные объективы, стабилизаторы и другое оборудование. Увы, по содержанию получается не очень, из-за обилия говорящих голов директоров Bantley, нахваливающих себя любимых. Но о форме не поспоришь – снято со всем необходимым изяществом, что особенно касается кадров с движения.

Uneasy Lies the Mind (2014)

Режиссер: Рики Фосхайм
Камера: iPhone 5

Независимая психологическая драма из США, снятая на iPhone 5, и к тому же на деньги, собранные с помощью краудфандинга. Во время отдыха двух семейных пар в загородном доме, у главного героя, успешного актера, начинает съезжать крыша – он путает реальность и собственные фантазии. Любопытно, что сначала фильм планировалось снимать на 16мм пленку, однако потом решили, что и смартфон сойдет, правда, снабженный оптикой Nikon и кучей приложений, наподобие Filmic Pro. Посмотреть кино можно здесь. Там же можно подробней ознакомиться с тонкостями съемки кино на iPhone.

6 случаев, когда операторы важнее режиссеров!

6 случаев, когда операторы становились, действительно, важнее режиссеров. Настолько, что подчас режиссеры операторам были просто не нужны.

 Жан-Люк Годар и Рауль Кутар. Братья Коэны и Роджер Дикинс. Стивен Спилберг и Януш Камински. Гильермо дель Торо и Гильермо Наварро. Первые -- знаменитые режиссеры. А кто вторые? Их любимые операторы -- люди, которым режиссеры обязаны очень многим, начиная с того, как их творения, собственно говоря, выглядят на большом экране. Не будем слишком увлекаться, но иногда это многое превращается в практически всё, что нам в их фильмах нравится. Мы вспомнили восемь случаев, когда операторы становились действительно важнее режиссеров. Настолько, что подчас режиссеры операторам были просто не нужны. 

1. Рон Фрике vs. Годфри Реджио

Стиль «метафизической документалистики», когда послание картины доносится до зрителя исключительно посредством видеоряда, без использования сюжета и закадрового голоса (как и голосов в кадре) обрел узнаваемые очертания благодаря «Коянискацци» -- первой части кинотриптиха Годфри Реджио. Две следующие -- «Повакацци» и «Накойкацци» -- по своему тоже интересны, но без фирменного видеоряда оператора Рона Фрике, снимавшего «Коянискацци», внятного послания городу и миру сформулировать у них не вышло. В отличие от «Бараки» и «Хроноса» -- фильмов Фрике, которые он сделал сам. Притом «Хронос» -- атмосферичное рассуждение о природе времени -- был смонтирован из кадров, не вошедших в фильм Реджио. Восстановим историческую справдливость: настоящий автор одного из главных фильмов 80-х -- это, конечно же, Рон Фрике.

2. Владимир Кобрин vs. 80-е

Еще один пример «метафизической документалистики» 80-х, развившейся независимо от экспериментов Фрике -- фильмы Владимира Кобрина, гения «Центрнаучфильма», умевшего расстолковать языком киноавангарда основы общей теории относительности так, что они становились ясными даже идиоту. В его фильмографии, больше напоминающей список научных трудов университетского профессора, значатся такие опусы как «Транспорт веществ через биологические мембраны», «Молекулярная биофизика» и «Физические основы квантовой теории» -- фильмы-ребусы, до сих пор ставящие в тупик международное киноведение, открывшее Кобрина относительно недавно. Кобрин был сам себе режиссер, сценарист и художник, но возглавлял этот список Кобрин-оператор -- быть может, последний человек, считавший вслед за Дзигой Вертовым, что для великого кино достаточно одного человека с кинокамерой. Кобрину режиссеры были не нужны. Да и не было в 80-х русских режиссеров, умнее такого оператора.

3. Питер Эндрюс vs. Стивен Содерберг

Что можно сказать по поводу таких различных фильмов как «Траффик», «11 друзей Оушена», «Че» или американский «Солярис» с Джорджем Клуни? Что они не плохи. Но и не так, чтобы очень хороши. И что не сними их Стивен Содерберг, с тем же успехом их бы сняли какие-нибудь другие режиссеры, с которыми любит работать хороший оператор Питер Эндрюс -- наметанный глаз, сделавший из «Хорошего немца», еще одного творения Содерберга, нуаровую конфетку а-ля «Касабланка», хотя сам фильм -- тоже ничего особенного. Фокус в том, что под именем несуществующего в природе Эндрюса скрывается все тот же Содерберг, который как режиссер звезд с неба не хватает, но зато как оператор превосходит самого себя точно.

4. Кристофер Дойл vs. Вонг Кар-Вай

Свои лучшие фильмы режиссер Кар-вай Вонг сделал с оператором Кристофером Дойлом -- общеизвестный факт, легко поддающийся проверке. С точки зрения экстремистов в некоторых лучших фильмах Дойла мелькает фамилия режиссера Кар-вай Вонга. Это, конечно же, грубое передергивание факта, но вот что интересно: после расставания с Дойлом список лучших фильмов Кар-вай Вонга до сих пор не пополнился ни одной позицией. В отличие от списка Дойла, в котором, помимо прочих достижений, значатся и «Герой», и «Параноид Парк» и лучший тайский фильм нулевых «Невидимые волны». Конечно, это тоже передергивание фактов, и тоже ни о чем не говорит. А только намекает. Как бы.

5. Харрис Сэвидс vs. Гас Ван Сэнт

В конце 90-х дипломированный нон-конформист Ван Сент, скатившийся до римейка хичкоковского «Психоза», решил обрести второе дыхание и скрестить самый радикальный европейский киноавангард в духе Белы Тарра c проблемами американской молодежи, которых после суицида Курта Кобейна накопилось в то время предостаточно. Не известно, какая бы из этого сочетания вышла скука, кабы не оператор Гэррис Савидес, чья гипнотическая камера заставляет зрителей высиживать «Джерри», «Последние дни» и «Слона» до финальных титров. Остается «Параноид Парк», но до его финальных титров заставляла уже высиживать камера Кристофера Дойла.

6. Тьери Арбогаст vs. Люк Бессон

Начиная с «Никиты» штатным оператором Бессона был Тьерри Арбогаст, снявший «Леон» и «Пятый элемент» -- лучшие бессоновские фильмы. Потом были «Ангел А» и эпопея с минипутами, конца которой не видать: режиссер, каким мы его когда-то знали, в них умер, но оператор Арбогаст продолжает дело в том же духе -- только его стараниями от былых фильмов Бессона осталась хотя бы видимость. Пусть и при полном отсутствии содержания.

Источник: www.film.ru

Постановка голоса. Упражнения

Постановка голоса

Поставить голос – значит, выявить природные задатки речеголосового аппарата и развить их, т.е. улучшить звучание речи путем тренировки.

Постановка голоса предполагает слаженную качественную работу трех составляющих: речевого дыхания, дикции и собственно голоса.

Речевое дыхание

Назначение речевого дыхания – обеспечить достаточно сильную, ровную струю воздуха, проходящую через голосовые связки, чтобы голос был достаточно громким и ровным (не дрожал, не качался и не затухал бесконтрольно). Речевое дыхание должно быть незаметным (по возможности не стоит пыхтеть, сопеть и тяжело вздыхать без надобности).

Особенности речевого дыхания:

- Короткий вдох (лучше носом, но можно и ртом, если нос «свистит»). 

- Объем вдоха – больше покойного (покойный вдох мы делаем, когда спим или просто дышим).

- Продолжительный, ровный (незатухающий) выдох, во время которого говорим. 

- Соотношение времени вдоха и выдоха – примерно 1 : 10. 

- Очередной вдох надо совершать по мере физической необходимости, во время ближайшей речевой паузы, быстро и незаметно. (Ораторы, которые «задыхаются» во время речи, как правило, делают преждевременный вдох, не освобождая легкие от излишков углекислого газа).

Дикция

Хорошая дикция позволяет услышать речь в самых дальних рядах зала даже при слабом голосе. Плохая дикция – глушитель речи, грубый ее недостаток. Для обеспечения четкой дикции требуется дисциплина в произношении каждого согласного звука. Следует говорить«активным ртом». Это значит, что при произнесении речи, губы должны быть слегка напряжены, (а не произвольно болтаться). Согласные звуки надо четко артикулировать. 

Для увеличения объема ротовой полости и гортани, необходима также работавнутриглоточной артикуляции (мягкого нёба и гортанной щели): 

1. Приподнять мягкое нёбо, т.е., глоточный «купол» (ощущения: хочется зевнуть). 

2. Опустить гортанную щель (ощущения: кадык оттянут вниз, появляется звонкость, «металл» в голосе). Работа внутриглоточной артикуляции увеличивает объем ротовой полости и гортани, обеспечивая, таким образом, более качественное звучание голоса и рефлекторно улучшает смыкание голосовых связок.

Голос

Постановка голоса требует развития следующих характеристик голоса: силы, тональности и тембра.

1. Сила голоса тренируется громким пением и декламированием (произнесением речей). Голосовые связки – обычные мышцы, которые можно усилить путем тренировок.

2. Тональность голоса можно расширить, т.е. приблизить к потенциальным природным границам диапазона, делая напевные и речевые упражнения на нотах, приближающихся к крайнему верхнему и нижнему пределам диапазона (т.е. петь и говорить достаточно громко на завышенных и заниженных тонах – смотря в какую сторону вы собираетесь раздвинуть диапазон).

3. Тембр голоса показывает его насыщенность добавочными тонами (т.н. обертонами), - к основному тону голоса, рожденному в голосовых связках, прибавляются обертона, т.е. эхо, появившееся в результате отражения звуковой волны, рожденной в голосовых связках, от стенок резонаторов.

Резонаторы – это естественные полости в теле человека: грудной резонатор (легкие, трахея, бронхи), головной (ротовая полость, носоглотка) и центральный (гортань). Для того чтобы работа резонаторов обеспечивала максимальную окраску голоса, надо говорить нацентре голоса.

Центр голоса – это та нота в диапазоне голоса, которая звучит при минимальном напряжении голосового аппарата. Определяется он «расслабленным стоном». (Представьте, что вы обессилены и расслабьтесь. Сделайте вдох, расслабьте гортань и начните выдыхать воздух сначала бесшумно, а затем попытайтесь издать самый слабый звук, на который способны – попробуйте простонать, как раненый, пытающийся подать признаки жизни. Прозвучавшая нота – центр голоса). Центр голоса укрепляется громким пением и декламированием на центральной голосовой ноте.

Помимо специальных напевных и речевых упражнений, голос можно тренировать, контролируя элементы постановки голоса в повседневных разговорах.

Тренировочные тексты (дикция)

Текст 1. Прочитайте стихотворение В.Брюсова, добиваясь ясного и выразительного звучания; обратите внимание на свою дикцию, дыхание, интонацию.

Буря с берега

Перекидываемые, опрокидываемые, 

Разозлились, разбесились белоусые угри. 

Вниз отбрасываемые, кверху вскидываемые, 

Расплетались и сплетались от зари и до зари. 

Змеи вздрагивающие, змеи взвизгивающие, 

Что за пляску, что за сказку вы затеяли во мгле? 

Мглами взвихриваемыми путь забрызгивающие, 

Вы закрыли, заслонили все фарватеры к земле. 

Тьмами всасывающими опоясываемые, 

Заметались, затерялись в океане корабли, 

С неудерживаемостью перебрасываемые, 

Водозмеи, огнезмеи их в пучину завлекли. 

Чем обманываете вы? Не стремительностями ли 

Изгибаний, извиваний длинновытянутых тел? 

И заласкиваете вы не медлительностями ли 

Ласк пьянящих, уводящих в неизведанный предел? 

Текст 2. Прочитайте скороговорку. Для того, чтобы добиться четкого произнесения, первым делом представьте смысловой видеоряд, вникая в содержание, и уже затем произнесите её, с постепенным ускорением темпа.

Жили-были три японца: 

Як, Як-Цидрак, Як-Цидрак-Цидрак-Цидрони.

Жили-были три японки: 

Цыпи, Цыпи-Дрипи, Цыпи-Дрипи-Лимпомпони.

Поженились: 

Як на Цыпи, 

Як-Цидрак - на Цыпи-Дрипи, 

Як-Цидрак-Цидрак-Цидрони - на Цыпи-Дрипи-Лимпомпони.

И родились у них дети: 

У Як и Цыпи - Шах,

У Як-Цидрак и Цыпи-Дрипи - Шах-Шахмат,

У Як-Цидрак-Цидрак-Цидрони и Цыпи-Дрипи-Лимпомпони - Шах-Шахмат-Шахмат-Шахмони.

Источник: www.orator.ru

Семь смертных грехов при написании диалогов

Своим опытом работы редактором, продюсером и консультантом в Голливуде делится сценарист и автор бестселлера "Библия сценариста"Дэвид Троттьер.

На протяжении десятилетий, проведенных в киноиндустрии, я заметил, что это самые распространенные диалоговые ошибки.

1. Явная экспозиция

Муж: «Дорогая, сколько мы уже женаты?»

Жена: «Уже 20 лет, дурачок. Помнишь Гавайи, Северное побережье?»

Муж: «Ах, да, наш медовый месяц в том маленьком коттедже».

Когда кажется, что ваши герои говорят больше со зрителем, чем друг с другом, это выглядит слишком явным. Когда два персонажа говорят друг другу вещи, о которых они оба уже знают – это почти всегда «явная экспозиция». Дайте экспозиции органично появиться в истории, не педалируйте ее.

2. Преувеличение

Недавно я прочитал сценарий, где каждый персонаж использовал ругательства в большинстве реплик. Это создало впечатление, что автору не хватило воображения и/или он не достаточно понимал своих героев, чтобы знать, как они разговаривают и/или автор преувеличивал эмоции, чтобы компенсировать слабую мотивацию или контекст истории.

И, кстати, одного восклицательного знака достаточно, а, может, и он не нужен. В «Побеге из Шоушенка» надзиратель приходит к Энди, который находится в одиночной камере. Он говорит Энди, что единственный человек, который мог бы доказать его невиновность, мертв. Энди говорит надзирателю, что он теперь «вне игры», чтобы надзиратель нашел кого-нибудь другого для махинаций с налогами. Затем, в сценарии, надзиратель кричит на Энди, но в фильме он яростно шепчет. Этот вариант более эффективен.

Большинство авторов преувеличивают эмоции героев. Я помню, как недавно объяснял одной сценаристке, что пять из ее персонажей рыдают в ее сценарии в разное время. Это перебор. Порой, попытка контролировать эмоции дает большее воздействие, чем прямое их выражение.

3. Реминисцентные диалоги

Избегайте клише и фраз, которые мы слышали в других фильмах. Случайная аллюзия к другому фильму или литературному произведению может быть эффективной, но фразу «Мы больше не в Канзасе» я слышал уже сто раз (или, по крайней мере, так кажется).

4. Повседневные любезности

Сью: «Привет!»

Билл: «Как дела?»

Сью: «Отлично».

Билл: «Как поживает твоя собака?»

Сью: «Все замечательно».

Скучно. Избегайте болтовни, если она не оригинальная и интересная. (См. пункт №7 ниже).

В редких случаях для подобных разговоров может быть драматургическая цель. Вспомните сцену из «Рокового влечения», где герой Майкла Дугласа входит к себе домой и видит свою жену, беседующую с его любовницей. В этой ситуации жена не знает о его романе. Затем она говорит несколько формальных приветственных фраз.

Дэн (Майкл Дуглас): «Не может быть, чтобы мы встречались».

Алекс (Гленн Клоуз): «… О, мы определенно встречались»,

Это один из редких примеров, когда повседневная беседа драматичная и напряженная.

5. Необязательный повтор

Повторение определенной фразы или реплики может быть эффективным, как, например, «За тебя, крошка» в Касабланке. Один пример приводит другой. Повторение информации, которую зрители уже слышали несколько сцен назад – это тот вид повтора, который редко работает драматично. Это создает впечатления простоя, история будто буксует.

6. Отсутствие подтекста

Почти то же самое, что и «явная экспозиция» в пункте №1, но несколько иначе. Это когда персонажи полностью рассказывают о том, что они думают или чувствуют. Другими словами, подтекст, скорее, заявлен, а не подразумевается.

В целом, лучше всего, когда персонажи ходят вокруг да около, говорят не открыто, а метафорично, говорят одно, а подразумевают другое, выражаются двусмысленно. Нет, не нужно использовать подтекст в каждой реплике.

7. Банальные фразы

Этот пункт схож с пунктом №3, но здесь имеется в виду несколько другое. Когда реплики одного персонажа могут быть произнесены любым другим персонажем в сценарии, у вас проблема. Я имею в виду типичные, обыкновенные, предсказуемые реплики, которые в сущности мог произнести кто угодно, которые не слишком оригинальны.

Вдобавок, когда ваши персонажи слишком часто говорят целыми предложениями, то создается впечатление, что они говорят ваши слова, а не свои. Если вы дадите своим персонажам собственные голоса, то это усилит ваш авторский голос.

Источник: http://snimifilm.com/

Практический мастер-класс "От идеи до сценария за 5 шагов" от Ричарда Креволина

С 21 по 24 июня 2014 года в Москве в 6-й раз пройдет деловая площадка Московского международного кинофестиваля «Moscow Business Square». 

Мероприятие организовано с целью развивать сотрудничество в сфере совместного кинопроизводства и распространения продукции на зарубежный кино- и телерынок. Площадка объединит более 400 профессионалов кинобизнеса со всего мира.

Планируется несколько круглых столов и мастер-классов. Специальным событием станет круглый стол «Особенности производства и дистрибьюции биографических фильмов (байопиков)» с участием российских и зарубежных продюсеров, а также наставника голливудских сценаристов - профессора Ричарда Креволина.

А также параллельно 21, 22, 23 июня пройдет семинар Ричарда Креволина "От идеи до сценария за 5 шагов" по адресу: г. Москва, ул. Гранатный переулок, д. 7 (Центральный дом архитектора). При поддержке киношколы А.Митты 

Ричард Креволин - режиссер, писатель, продюсер, наставник голливудских сценаристов. Более 20 лет преподает сценарное мастерство в лучших киношколах США! Автор 5 книг по сценарному мастерству.

Место проведения: г. Москва, ул. Гранатный переулок, дом 7, "Центральный дом архитектора" (конференцзал, 3 эт.).

ВЕБИНАР Алексея Крола «Как начать, поддерживать и довести до финиша свой проект и команду!»

14, 15 июня 2014 года состоится ВЕБИНАР Алексея Крола «Как начать, поддерживать и довести до финиша свой проект и команду!»

Для кого лекция?

• Мечтаете о карьере продюсера, но слабо себе это представляете? Профессия продюсера окружена аурой гламура и это самая загадочная профессия в кино, и есть люди, которые хотят быть продюсерами, но реально не понимают кто такой продюсер и в чем его работа? Мы поговорим о том, в чем состоит работа продюсера, чтобы Вы могли подумать - а оно Вам надо? 

• У Вас есть свой проект, идея, Вы бы хотели запустить, но у Вас нет денег и связей, Вы не знают, как стартовать, не уверены в собственных силах. Часто возникает ситуация, когда в Вас есть какой-то свой проект, который нужен только Вам и Вы хотите его реализовать, но в одиночку не можете. Вам нужны партнеры, связи Вам нужны деньги и ресурсы. Но этого ничего нет - связей и денег. И тогда возникает фрустрация - Вы говорите себе: я ничего не могу, потому что нет связей и денег. В такой ситуации - продюсирование -эта та деятельность, которая может Вам помочь. Не важно кто Вы- сценарист, режиссер, актер,- если Вы берете эту ношу на себя, Вы становитесь продюсером - не по должности, а по существу, не потому, что Вы хотите быть каким-то абстрактным продюсером, а просто потому, что это единственный путь запустить проект. В действительности ваши страхи лежат не вне, а внутри Вас. Мы поговорим об этом и о том, как преодолевать страхи.

• Вы уже вступили в эту воду, бросились со всего маху и … ничего. Облом и разочарование. Хочется бросить. Это нормально. Мы также поговорим о том, как достигать своих целей и дожить до реализации проекта.

Предпосылки и основная цель лекции. Зачем Вам эти знания?

• К сожалению, ОЧЕНЬ большое число людей вступают в процесс продюсирования не имея целостной картины и понимания правильной последовательности, правильных ожиданий. Новички питаются иллюзиями и ожиданиями, что приводит к перенапряжению, провалу и горькому разочарованию, а главное приводит к искаженному восприятию реальности, будто бы все враги и никто не хочет помогать. Люди теряют время, очень много денег, не получая взамен ничего, кроме неприятного опыта и осадка.

• Причина этого в некоторых мифах, в непонимании сути кино как бизнеса, в непонимании работы кино-индустрии, непонимании работы и задач продюсера, а также в незнании процесса продюсирования. Кстати, многие ЧАСТО путают кино процесс, производственный процесс и процесс продюсирования, наивно полагая, что процесс производства является ключевым. В результате люди не могут найти финансирование и вообще запустить проект.

• Важность продюсирования невозможно переоценить, потому что только в результате работы продюсера идея превращается в проект, привлекается финансирование и вся творческая команда может создавать шедевры. Таким образом, цель лекции - дать целостное представление о кино бизнесе, индустрии, работе продюсера и процессе продюсирования, а также указать на критические факторы успеха.

• На основе этого понимания, ВОЗМОЖНО выстраивать правильный процесс и реально достигнуть успеха, т.е. не просто запустить проект, но и получить коммерческий и зрительский успех.

Более подробнее о  вебинаре читайте здесь.

==

Алексей Крол с 1999 года в медиа, теле и киноиндустрии. В 1999 году создал рекламное агентство. В 2001 году запустил региональный телеканал. В 2005 году создал консалтинговое агентство «Киноконсалтинг», специализирующееся на девелопменте кинопроектов, а в 2006 создал семейную кинокомпанию «Лазурные поля», сфокусированную на производстве документальных фильмов. На данный момент спродюсировал более 30 документальных фильмов.

Техника речи! Постановка голоса

Чтобы научиться красиво говорить, кроме правильного дыхания, диктора требуется мышечная свобода фонационных путей и ощущение резонанса, которое необходимо развить.

Существует два типа резонаторов: верхний (головной), нижний (грудной). Головной резонатор- это полости, которые расположены выше нёбного свода, в лицевой части головы. Грудной резонатор - это трахея и крупные бронхи. Резонаторные ощущения в груди и в области головного резонатора помогают организовать работу голосовых связок так, что тембр голоса диктора, будет содержать обертоны, которые будут вызывать резонанс в головном и грудном резонаторах.

Звонкость, полётность, яркость, качество голоса диктора достижима только тогда, когда правильно сформирован исходный тембр, на который отвечает головной резонатор. Для этого диктору необходимо выполнять упражнения для постановки голоса, которые помогали бы свободному рождению звука голоса с ощущением резонанса этого звука в лицевой части головы.

Итак, диктору требуются научиться расслаблять мышцы, а начинать надо с общего, а именно - научиться расслаблять всё тело. Для этого лягте и поочередно расслабьте все мышцы. Вначале снимите напряжение с мышц ног. Потом проследите за руками. Далее расслабьте мышцы шеи и челюстей. И в завершении проконтролируйте мышцы живота и спины. в таком положении полежите несколько минут. Затем встаньте, сохраняя тело свободным. Проследите, чтоб ни одна группа мышц не была в напряжении.

Чтоб голос свободно рождался и "пел", нужно выработать чувство свободы мышц фонационных путей. Для этого есть упражнение "стон".

Упражнение "стон"

Чтобы выполнить это упражнение сядьте на стул, сохраняя положение тела "на колок", не откидывайтесь, держите спину привычно в прямом положении. Это поможет работе дыхательного аппарата. Представьте, что у вас болит голова или горло. И начинайте негромко стонать, чтобы "успокоить боль". Но, не кряхтите. Т.к. при кряхтении голос получается глухой, звук короткий, связки напряжены. Всё свободно: мышцы шеи, лица, рук, ног. Плечи опущены. Шея так свободна, что голова наклонилась в сторону или вниз.

Теперь начинайте двигать головой влево, вниз, вправо... Двигайте медленно, проверяйте свободу мышц. Продолжайте стонать. Голос не зажимайте. Свободный стон, на "средней ноте" вашего голоса. Рот при этом - закрыт,губы сомкнуты не плотно, а соединены слегка. Как при произнесении "м". Посл того, как добьетесь точности выполнения упражнения, ощутите свободное звукотечение. Стон - это звук, беспрепятственно выходящий из гортани. 

Продолжая стонать, сохраняя положение тела, медленно, без напряжения слегка опускаете нижнюю челюсть: "Мма..." - и тут же закрываете рот:

мма-мма-мма...

"А" произносится мягко, мышцы губ и нижней челюсти свободные. Ровный выход, который не ослабивает в момент открытия рта. Это упражнение проделайте несколько раз. Самое главное - это мышечная свобода. Работать должен только дыхательный аппарат.

А теперь, продолжая стонать, слитно, как одно слово, произнесите голосом фразу "Мам, мёду нам". Открывая рот, сейчас же мягко возвращайте его в исходное положение на стон. т.к. фраза произносится на стоне, то согласные звуки "м", "н", удваиваются:

мамм-мёдунн-намм...

Далее упражнение "стон" сопровождайте тренировкой в произнесении сонорных согласных, т.к. они придают голосу звонкость, усиливая резонаторную функцию носовой полости. На стоне тренируйте различные сочетания сонорных согласных с гласными:

Мм-мУ-мм-мА-мм-мЭ-мм-мИ-мм-мЫ-мм...

Мм-нУ-мм-мнО-мм-мнА-мм-мнЭ- мм- мнИли - мм - мнЫли - мм...

Мм-нУли-мм- мнОли-мм-мнАл-мм-мнЭли-мм-мнИли-мм-мнЫли-мм...

РлУрм-мм-РлОрм-мм-РлАрм-мм-РлЭрм-мм-РлИрм-мм-РлЫрм-мм...

Сонорные - это согласные, наиболее звучные - м, н, л, р. Стоните монотонно, слитно, негромко. Не тревожьте горло. Рот при звучании гласных свободно открывается, но не широко. Внимание направлено на сонорные согласные "н", "м", "р", "л".

Далее, достигнув свободы звучания, постепенно переходите к повышению, а потом и к понижению голоса на каждой строчке. Но не более как на два-три тона от средней ноты. Сохраняйте свободу фонационных путей.

В упражнение на сонорные согласные постепенно вводим элементы речевого способа произношения с опорой. Вначале произнесите слитно на стоне, полунапевно: м

маммаммаммамм...

Потом три раза слитн на стоне, а четвёртый разговорно - зовём маму:

Ммаммаммам-мАм!

В речевом аппарате ничего не меняется. Так же свободно, мягко в области глотки. Только диафрагма на "мам" вздоргула - опёрла звук.

Следует добиваться, чтоб характер звучания голоса изменял и характер дыхания. Чтоб была верная опора голоса, зависимость дыхания от звучания.

На стоне произносите знакомую фразу:

ммаммёдуннамм

И здесь же - каждое слово отрывисто:

мАм! мЁду! нАм!

Проследите, чтобы при речевом произнесении не было чрезмерной активности, чтоб сохранялась свобода и легкость, как и при стоне. Тренируйте знакомые сочетания:

ммУ! ммО! ммА! ммЭ! ммИ! ммЫ!

мнУли! мнОли! мнАли! мнЭли! мнИли! мнЫли!

РлУрм! РлОрм! РлАрм! РлЭрм! РлИрм! РлЫрм!

Источник: diktory.com